Trabalhar com cinema: as profissões em cinema e audiovisual
Você já pensou em trabalhar com cinema e audiovisual? Tem dúvidas sobre as carreiras da área? Então está no lugar certo!
Nesse texto, falaremos mais sobre as profissões de cinema e audiovisual. Em nosso texto sobre a faculdade de Cinema e Audiovisual, apresentamos rapidamente as principais profissões do ramo audiovisual, relacionadas ao conhecimento adquirido em uma faculdade de cinema. Aqui, nossa intenção é dar informações aprofundadas sobre essas formas de trabalhar com cinema, te ajudando a entender as variações de trabalho dentro de cada uma das grandes áreas.
Para conhecer as profissões de cinema, é preciso entender o básico sobre o funcionamento do ramo. Esse funcionamento se adéqua ao próprio processo de criação de um filme ou de um vídeo profissional. Vamos aprofundar esse processo em outros textos, mas vale aqui entendermos quais são as funções envolvidas:
Concepção
Pré-produção
Produção
Pós-produção
Distribuição
Nesse caminho da criação de um filme até a sua exibição para o público estão os profissionais do mercado e também as empresas.
Profissional de audiovisual manuseando uma câmera (fonte: USC)
círculos
Na fase de concepção, estão os criadores. Podem ser roteiristas, diretores, produtores e outras pessoas concebendo a ideia de um filme ou vídeo. No caso de vídeos comerciais, essa concepção pode vir do cliente, uma empresa que quer contratar um vídeo institucional, por exemplo. A concepção também pode vir de músicos que querem filmar um videoclipe, de organizadores de eventos, até de um casal apaixonado que quer um vídeo de seu casamento.
Cada tipo de vídeo muda o perfil de pessoas que têm a ideia, mas para praticamente todos os tipos de vídeo, o desenvolvimento dessa concepção ocorre com o roteiro.
Na pré-produção, com o roteiro desenvolvido, as produtoras começam o seu trabalho. Grande parte dos profissionais do ramo é envolvido nessa etapa, contratados pelas produtoras para prestar serviços em cada projeto. Até mesmo vídeos comerciais de agências de publicidade são em grande maioria feitos por produtoras contratadas por essas agências.
No caso de filmes, a produtora cuidará de todas as etapas até a pós-produção e tentará vender o produto para os players. No caso da televisão, os players são envolvidos desde a pré-produção, aprovando o desenvolvimento de cada etapa do projeto.
Ok, mas o que são players?
Diretor discutindo com sua equipe as direções para a fase de pré-produção (fonte: PremiumBeat)
Os players
Dentre os players mais comuns, podemos destacar:
- canais de televisão, muitas vezes chamados de programadores, por encaixarem os programas e seriados em janelas de horários;
- plataformas de VOD (Video on Demand) como Netflix, Amazon Prime, Hulu, Disney+, entre outras;
- distribuidoras de filmes;
- salas de cinema;
- a internet, com alternativas como financiamento coletivo.
Nessas empresas também atuam profissionais do ramo audiovisual, como equipes de criação, de programação, de escolha de investimentos, dentre outras funções que podem trabalhar com cinema.
Para filmes e programas de televisão, os players são os principais financiadores dos projetos audiovisuais depois do governo. O público também financia os filmes através da bilheteria, mas o seu dinheiro paga principalmente os distribuidores, que compram o direito de distribuição dos filmes e precisam recuperar o investimento.
Por esse motivo que tanto se fala dos fracassos do cinema. Em geral, esses fracassos são chamados assim por serem projetos que deram prejuízo aos players, que não conseguiram recuperar todo o investimento que fizeram, ou que recuperaram, mas lucraram abaixo das expectativas. No caso de vídeos comerciais, são as empresas clientes que financiam toda a cadeia.
Vamos então detalhar agora as diferentes formas de se trabalhar com cinema, seguindo as duas primeiras etapas da cadeia do mercado, que englobam as profissões que abordaremos aqui.
Cadeira de diretor e uma claquete. (fonte: Folha geral)
Carreiras: formas de trabalhar com cinema
Uma das questões mais importantes a se compreender sobre toda a lógica de mercado do audiovisual está no estilo de trabalho e, consequentemente, no modelo de contratação.
Projetos audiovisuais são, essencialmente, projetos temporários. Podem durar semanas, meses, anos, mas sempre há um fim para o projeto. Essa característica faz com que o trabalho no audiovisual esteja sempre mudando. Quem segue uma carreira nesse setor dificilmente sabe em que projetos estará trabalhando daqui a dois ou três anos.
PJ x CLT
Esse aspecto temporário de trabalho faz com que grande parte desse mercado atue como Pessoa Jurídica. A pessoa cria sua própria empresa para se representar no mercado e vender sua força de trabalho, o cenário mais conhecido como freelancer. São poucas as empresas que contratam no modelo das CLT (Consolidação das Leis do Trabalho).
Isso estimula quem trabalha no ramo audiovisual a se adaptar a uma carreira com imprevisibilidade de cenários e a manter uma rede de projetos ativa para planejar não só o futuro como o sustento no presente.
Remuneração
Outra consequência desse modelo de trabalho está na conversa sobre salários. Quanto ganha quem decide trabalhar com cinema? A resposta básica é: varia.
Como um setor de trabalhos temporários, o audiovisual tem dificuldades de manter obrigações de piso salarial, ainda que haja sindicatos e associações que buscam fortalecer o setor e que fornecem tabelas de referência. Por isso, é difícil falar em piso ou teto de salário. Cada profissional, representado na sua Pessoa Jurídica, define o valor do seu trabalho.
Existem padrões de mercado para certos serviços que ajudam a fazer um planejamento, mas esses padrões estão associados ao perfil temporário dos trabalhos. Por exemplo, um profissional que ganha cinco mil reais por semana parece ser muito bem remunerado. Se ele trabalhar quatro semanas em um projeto poderá ter uma receita de 20 mil reais por um mês de trabalho. Mas se ele não conseguir outros projetos no restante do ano, precisará fazer o dinheiro que recebeu por um único projeto servir como sustento para um período muito maior, de 12 meses. Os 20 mil reais de repente se tornam insuficientes.
Por esse motivo, informaremos aqui os valores médios de salário para alguns cargos no modelo CLT e em seguida exploraremos características dos outros modelos de contratação. Na maioria dos cargos, a referência de piso sugerido por uma semana de trabalho vem do SINDCINE, Sindicato dos Trabalhadores da Indústria Cinematográfica e do Audiovisual.
Principais envolvidos dentro de um projeto audiovisual (fonte: Instituto Infnet)
ROTEIRISTA
O roteirista é um dos principais envolvidos na etapa de criação de um projeto e pode estar envolvido de duas formas diferentes: como criador da obra ou como contratado.
Quando contratado, o roteirista negocia o valor de seu trabalho com os contratantes, geralmente produtores, mas que podem ser também players de outras áreas, como empresas e agências para vídeos empresariais ou bandas para videoclipes.
Divisão de trabalho
Na maioria dos casos de atuação autônoma do roteirista, não há divisão de cargos. No entanto, se ele for contratado, temporariamente ou não, por uma empresa, pode atuar em uma sala de roteiro.
Na sala de roteiro, existem três cargos principais. O cargo de assistente de roteiro, inicial, é ocupado por pessoas com menor experiência no mercado, cuja função é apoiar o roteirista-chefe na organização da sala. É quem anota todas as informações e decisões geradas nas reuniões do projeto, acompanha o planejamento para lembrar a todos dos prazos e registra as atas.
A sala de roteiro conta ainda com roteiristas, responsáveis por escrever os episódios, e o roteirista-chefe, figura responsável não só pela escrita dos episódios, como por todas as decisões finais criativas sobre a história. O roteirista-chefe também atua dividindo a escrita dos episódios entre os roteiristas da sala.
O roteirista ainda pode atuar como pesquisador, apoiando a criação. É um cargo que não existe em todos os projetos, mas que é comum em documentários, também podendo existir em obras de ficção.
Claquete, instrumento usado para identificar gravações em relação ao roteiro (fonte: Ebac Art)
Remuneração
CLT
O site vagas.com informa a média salarial de um roteirista contratado por CLT em R$3.184. Essa média considera a atuação no mercado de publicidade e comunicação, mas mesmo nesse mercado a atuação do roteirista raramente se encaixa no modelo CLT.
Freelancer
Em geral, a atuação mais comum para roteiristas é trabalhar com cinema e TV. Para esses cenários, há uma organização chamada ABRA (Associação Brasileira de Autores Roteiristas) que busca fortalecer a profissão. A ABRA mantém uma tabela sugerida de preços que você pode acessar aqui. Mas é importante entender que a tabela de preços da ABRA, que sugere valores que um roteirista deve cobrar quando for contratado ou quando vender uma obra sua, não é seguida à risca pelo mercado, especialmente para profissionais iniciantes.
A tabela sugere, por exemplo, que um roteirista contratado para uma sala de roteiro de uma série de televisão fechada (canal de tv a cabo) receba cerca de R$ 12.000 por mês de trabalho na sala. Mas a primeira posição em uma sala, a de assistente de roteiro, pode variar bastante, entre R$ 1.000 e R$ 5.000 por mês de trabalho na sala, dependendo da experiência do profissional e do orçamento do projeto. À medida que se avança na carreira, os valores aumentam junto ao portfólio que o roteirista tem para comprovar o seu trabalho.
Venda de roteiros
Há ainda uma terceira forma ser remunerado por seu trabalho: vendendo um roteiro que você criou.
Quando o roteirista é criador de uma obra, ele pode negociar a venda dos direitos do seu projeto para uma produtora, distribuidora ou para um canal – geralmente uma produtora.
Em uma venda, os valores podem variar muito, dependendo das prioridades do profissional, das características do projeto e do orçamento previsto. Algumas negociações envolvem participação na receita de uma produção, uma porcentagem do orçamento, enquanto outras estabelecem um valor fixo para a venda.
Cineasta e diretor
O diretor de um filme é o líder artístico do projeto, carregando, portanto, bastante responsabilidade. É a figura mais conhecida dos filmes, chegando a receber créditos como “Um filme de…” em várias obras.
Isso, é claro, vale para diretores que optam por trabalhar com cinema. Na televisão, a lógica muda um pouco. Novelas podem trazer diferentes diretores, um como diretor-geral e os demais, diretores auxiliares. Na TV fechada, uma temporada pode ser filmada por vários diretores diferentes ou por apenas um, dependendo da agenda, dos critérios da produção e do canal.
Diretor Stanley Kubrick (fonte: Revista Cult)
Remuneração
O site salario.com.br destaca o diretor de cinema com vencimento médio de R$ 6.150,41 no modelo CLT. Fora das CLT, a tabela do SINDCINE sugere que um diretor de longa-metragem receba como piso cerca de R$ 4.000 por semana.
Divisão de trabalho
O diretor pode contar com diretores de 2º núcleo ou diretores de cena, que cuidam da gravação de núcleos de menor importância na narrativa ou de planos-detalhes. O 1º Assistente de Direção ou AD é a figura responsável pela garantia do funcionamento do set para que o diretor possa se preocupar apenas com a parte criativa. Produções maiores podem contar com um 2º e até um 3º AD.
Junto ao departamento da direção está também a figura do continuísta, que cuida da garantia de continuidade entre as diferentes tomadas de uma mesma cena, e também da continuidade ao longo do filme, vendo desde detalhes de cenário até a posição de atores ou a forma com que seguram objetos entre uma tomada e outra.
Produção
O produtor é a última figura na etapa da criação e nos leva para a outra etapa da cadeira, a das Produtoras. Apesar de muitos diretores de cinema também serem sócios de produtora, a função dessas empresas está intrinsecamente associada a esse cargo.
Um filme exige tantos detalhes que diferentes cargos de produção foram criados. Essa figura máxima que recebe os prêmios é geralmente chamada de Produtor-executivo. É difícil falar de salário para esse cargo, pois geralmente seus ganhos estão associados diretamente ao orçamento ou ao rendimento do projeto em bilheteria, por exemplo. Essa é a pessoa que cuida dos contratos e planeja o projeto como um todo.
Estúdio para captação de imagens com chroma key (fonte: Expolab)
Divisão de trabalho
Uma equipe de filmagem pode contar com um Diretor de Produção, ou apenas Produtor. Essa pessoa é a grande responsável pelo projeto quando o Produtor-executivo não ocupa essa função – caso em que produtores-executivos são sócios de uma produtora e atuam em um nível mais alto, cuidando de uma carteira de projetos em vez de uma única obra.
O Produtor de Set ou Platô, como o nome diz, é o grande responsável pela logística do set de filmagem. Deve se preocupar com a segurança, alimentação, transporte e a garantia de condições de trabalho de todos os envolvidos no set.
Já o Produtor de Locação é a pessoa que encontra, agenda e organiza todos os detalhes referentes às locações para a filmagem, sejam estúdios ou locações externas.
O Produtor de Elenco coordena todas as atividades de contratação e preparação de elenco, atuando bastante junto ao Preparador de Elenco.
Por fim, o Produtor de Arte trabalha em conjunto com a Direção de Arte, viabilizando todas as necessidades criativas da direção, de cenários a objetos e figurinos.
Remuneração
Um Produtor-executivo contratado para um projeto ganha cerca de R$ 3.700 por semana como piso sugerido pelo SINDCINE. Cada cargo de produção parte dessa base, podendo ainda contar com Assistentes de Produção em cada função.
Direção de Arte
A Direção de Arte é um dos maiores departamentos de um set de filmagens em produções maiores, rivalizando com a Direção de Fotografia.
Divisão de trabalho
Na Arte, para criar cenários, objetos, manter o alinhamento com o figurino, a maquiagem e cabelo, são necessários muitos profissionais cuidando de cada detalhe.
Algumas posições comuns são:
- assistente de arte, que auxilia o diretor;
- cenógrafo;
- técnicos de efeitos especiais (efeitos práticos realizados no set de filmagem);
- figurinista;
- cenotécnico;
- assistente de objeto;
- camareiro;
- costureira;
- maquiadores;
- cabeleireiros.
Remuneração
O Diretor de Arte tem como piso sugerido cerca de R$2.700 por semana, e seu ganho médio nas CLT segundo o site vagas.com é de R$ 3.272.
Cena do filme Bacurau, no qual a marcante direção de arte ajuda a localizar o filme no Nordeste brasileiro (fonte: O Globo/Divulgação)
Direção de Fotografia
Sim, a área de fotografia também pode trabalhar com cinema. A fotografia é comumente definida como a arte de escrever com a luz. É uma função valorizada no meio artístico e muito central a uma obra audiovisual. Também é complexa e conta com uma série de profissionais para que o efeito da frase seja alcançado.
Divisão de trabalho
O departamento de fotografia cuida de todos os detalhes envolvendo iluminação e câmera, englobando assim muitos técnicos. Além do Diretor de Fotografia, podem haver:
- operadores de câmera, alguns especializados em diferentes tipos de câmera como a steadicam;
- assistentes de câmera;
- operadores de cabo;
- operadores de vídeo assist, a tela que exibe o que está sendo filmado para a equipe;
- foquista;
- operadores de movimento de câmera;
- gaffer;
- eletricistas.
O Gaffer é o chefe da equipe de eletricistas e iluminação, respondendo com seu “subdepartamento” ao Diretor de Fotografia.
Remuneração
O piso de um Diretor de Fotografia é de cerca de R$ 3.800 semanais, e o do Gaffer de R$2.800 semanais. Nas CLT, segundo o site vagas.com, o rendimento médio de um Diretor de Fotografia é de R$ 2.578.
A animação em “live action” do filme Rei Leão, com cenas totalmente geradas em
computador, também usa a fotografia para construção da narrativa. (fonte: Divulgação)
Edição, montagem e sonorização
A etapa de pós-produção pode levar meses e até anos, envolvendo uma série de profissionais de efeitos visuais, de som e, claro, de finalização, incluindo o montador.
Divisão de trabalho
O montador tem nessa etapa o apoio de um produtor de finalização, além da presença do próprio diretor, que deve tomar as decisões finais. É do montador o trabalho de editar clipes e criar os significados na montagem que o diretor quis passar durante o processo de filmagem.
Apoiando a finalização, há cargos como o de editores de som, assistentes de edição e finalizador. Outros profissionais ou empresas podem ser contratadas para cuidar dos efeitos visuais e do color grading, o ajuste de cores no produto final.
Os sonorizadores não precisam necessariamente trabalhar com cinema, tendo várias outras áreas de atuação. Esses profissionais de som não recebem tanta fama nas produções audiovisuais, mas a importância de seu trabalho não deixa dúvidas. O departamento de som apoia a direção, contando com técnicos de som e operadores de áudio.
Remuneração
O montador tem como piso sugerido cerca de R$ 2.800,oo semanais. O site salario.com.br atribui ao montador um vencimento médio de R$ 1.607,25 no modelo CLT. Um técnico de som tem um piso sugerido a partir de R$ 1.800,00 semanais.
Mesa de som da BB Teeh, sendo utilizada para transmissão de rádio. (fonte: Tutano Trampos)
Videomaker ou Filmmaker
O videomaker, a pessoa faz-tudo do audiovisual que tem crescido em importância especialmente em conteúdos na internet, acaba trabalhando em muitas das funções citadas no texto.
Remuneração
O SINDCINE inclui uma tabela para produções voltadas para a internet, mas ela também separa os cargos conforme as tabelas de longa-metragem e de séries de televisão. Um videomaker acaba tendo que determinar o valor de seu trabalho como Pessoa Jurídica na grande maioria dos casos, considerando o orçamento dos clientes. Ainda assim, sendo o diretor de seus próprios filmes, o videomaker pode tomar essa função como referência.
Muitos profissionais dessas diferentes carreiras trabalham em outros setores, em especial nos players: distribuidoras, canais de televisão, emissoras. Nessas empresas, o modelo CLT é mais comum, já que os trabalhos não estão diretamente associados a projetos. Podem ser profissionais que atuam na aquisição, no acompanhamento e no controle de projetos, no estudo sobre o público e sobre a audiência.
Profissional de edição de vídeo realizando a montagem de um vídeo. (fonte: MatildeFilmes)
O mercado audiovisual não alcançou essa complexidade do dia para a noite. No próximo texto, vamos conhecer um pouco da história do cinema e do desenvolvimento desse mercado no Brasil.
Esperamos que você tenha aprendido bastante sobre as formas de trabalhar com cinema! São muitas informações e, claro, sempre que falamos de salários, há uma grande variabilidade dependendo de cada situação existente no mercado de trabalho.
