Pintura digital: Saiba tudo sobre a área!
Você quer ser um artista digital, mas não sabe por onde começar? Fez algumas pesquisas no Google e se sentiu intimidado com o material disponível? Não entendeu direito o que é pintura digital? Calma! Neste artigo, vamos explicar tudo o que você precisa saber sobre a pintura do século 21.
Se você já é artista, deve estar familiarizado com as mídias tradicionais: tinta acrílica, tinta a óleo, aquarela etc. Cada uma tem técnicas próprias, resultados, benefícios, vantagens e linguagens, assim como custos, armazenamentos e necessidades específicas de materiais.
Mas se temos todas essas formas de pintura, por que precisamos da digital?
Pintura digital 2D da personagem Rey de “Star Wars” (Fonte: Revolution Now)
AS VANTAGENS DA PINTURA DIGITAL
A Pintura Digital traz as técnicas tradicionais de pintura para os meios digitais, onde os softwares simulam o comportamento físico dos pincéis, das telas, das tintas e suas misturas. Por ser um método em que expressamos nossa arte através do computador, traz também inúmeras vantagens ao artista:
- Organização – Redução significativa na bagunça e na sujeira, pois permite a substituição dos meios físicos, como tintas e pincéis, por meios digitais. Você não vai mais perder horas lavando seus pincéis.
- Espaço – Não é mais preciso ter um atelier enorme, com gavetas, armários, caixas, cavaletes, telas e principalmente uma série de tintas. Você consegue produzir com apenas uma mesa de escritório.
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Tempo – Aguardar a secagem das tintas? Nunca mais!
- Economia – É o fim das visitas praticamente diárias a lojas de produtos artísticos e papelarias, pois você não ficará sem tinta. Seus blocos jamais acabarão. O lápis ou pincel certo para suas tarefas sempre estará disponível.
- Modificações – Essa é a principal vantagem: você pode dar asas a sua imaginação sem medo. Não gostou de algo? Desfaça. Quer mudar uma cor? Mude. Você tem total liberdade e suporte tecnológico para ser criativo.
Desenho digital dos personagens da série animada dos “Jovens Titãs” feito pelo artista Gabriel Picolo (Fonte: Instagram @_picolo)
TÉCNICAS E FERRAMENTAS DA ARTE DIGITAL
A Pintura Digital é, então, uma técnica de criação de arte digital, mas não podemos confundir com outras formas de criação digital, como composições, edições de fotografia, montagens ou criações 3D. A Pintura Digital abrange apenas a transposição de técnicas tradicionais de ilustração e pintura para o computador.
Vale lembrar que, apesar de facilitar bastante o trabalho do artista, ainda não podemos criar pinturas digitais apenas apertando um botão. Como em toda forma de trabalho digital, devemos sempre aprimorar nosso lado artístico, nossas técnicas, domínio de linguagens e conhecimentos clássicos de anatomia, composição, enquadramento e cores. O computador é uma ferramenta.
Uma ferramenta? Sim, uma ferramenta. Mas uma ferramenta maravilhosa! Vamos entender melhor então do que precisamos para pintar digitalmente.
Pintura digital da artista Anna Perci, representando uma mulher baseada no personagem Volibear de League of Legends
(Fonte: Instagram @annaperci)
Mesas digitalizadoras
Para conseguir reproduzir fielmente o comportamento de nossos meios de pintura, como lápis, caneta, pincéis, ou mesmo carvão e giz, precisamos ter um maior controle sobre a forma como interagimos com nossa tela. As mesas digitalizadoras (tablets) são um item indispensável para isso, já que substituem e ampliam o potencial do mouse, permitindo que o artista controle diversos aspectos de seu traço digital, como a inclinação da caneta e a sensibilidade de pressão.
Opções para iniciantes
Existem diversos modelos com um bom custo benefício, como a Wacom Intuos ou a Huion 1060, sendo belas opções para um primeiro investimento no segmento. Estes kits digitalizadores são geralmente compostos por dois itens diferentes: uma prancheta sensível à pressão (touch-pad) e uma caneta digital (stylus). Algumas pranchetas possuem botões para configuração de atalhos e funções de software.
Esta categoria de tablet não possui tela, logo não pode ser utilizada separada de um computador. Você precisará fazer a conexão através de um cabo USB e desenhar em uma prancheta olhando para um monitor em outro local. Mas isso também traz vantagens, pois, como não desenhamos diretamente sobre a tela, não corremos risco de danificar e arranhar nosso monitor, e também não precisamos nos preocupar com pilhas e baterias para o equipamento.
Opções mais avançadas
Caso seu orçamento para equipamento seja um pouco maior, existem alguns modelos que funcionam de forma híbrida, substituindo a prancheta digital por um monitor sensível a pressão e toque. Os modelos mais populares são o Huion Kamvas e a Wacom Cintiq. Como esses equipamentos cumprem uma dupla função de prancheta e monitor, você pode desenhar e pintar de forma mais intuitiva sobre a tela, principalmente se você já tem experiência em técnicas tradicionais sobre tela e papel. O único ponto negativo é o fato de você ainda precisar de um computador, já que os equipamentos não possuem autonomia própria.
Maior mobilidade
Se a mobilidade é um fator determinante para você (e você possui orçamento para isso), existem os modelos “all-in-one”, que dispensam o uso do computador e podem ser utilizados e transportados de forma mais prática, sem a necessidade de um computador ou um laptop. Ainda são um pouco caros, e a gama de softwares disponíveis é um pouco menor, mas as vantagens em mobilidade são indiscutíveis. Podemos citar nessa categoria o iPad Pro, Microsoft Surface Pro ou Wacom Mobile Studio Pro.
Ilustradora digital produzindo um desenho em sua Wacom. (Fonte: LeiaJá)
Programas recomendados
Ok, já temos o equipamento necessário, mas e o software? Quais programas devem ser instalados? A opção mais popular é o Adobe Photoshop, líder mundial em edição, pintura e manipulação de imagens em geral. Além de ser extremamente poderoso, é muito fácil encontrar documentação, tutoriais, dicas e treinamento em geral.
Porém, o preço da anuidade da Adobe pode ser um pouco caro para um iniciante, mas felizmente existem alternativas gratuitas extremamente poderosas, como o Krita e o Gimp. Podem não ser tão versáteis quanto o Photoshop, mas certamente são bons o suficiente para atender as necessidades de qualquer artista.
De qualquer forma, como dito acima, o mais importante é desenvolver o artista. Trabalhe com os equipamentos que cabem no seu bolso, pois, para o artista iniciante, a diferença entre uma Wacom Intuos e uma Wacom Cintiq Pro não é tão grande.
O PROCESSO DE PINTURA DIGITAL
Agora que já compreendemos a tecnologia que dá suporte à pintura digital, é hora de conhecer um pouco o funcionamento do processo de pintura para entender como os meios digitais podem contribuir com o seu potencial artístico.
Uma das principais vantagens do uso da pintura digital é a utilização de camada (layers) na construção de imagens. Ao usar as camadas, podemos separar os elementos de nossa pintura, sejam objetos, partes de um personagem, luzes, ou sombras – e trabalhar de forma isolada nesses elementos sem o risco de comprometer o resto do trabalho. Não gostou do resultado de uma parte em particular? Delete e refaça, não há o menor problema.
As camadas são então empilhadas e exibidas na ordem em que listamos, com as camadas superiores sendo exibidas na frente da tela. Podemos também modificar a ordem com que empilhamos as camadas, e assim atingir resultados diferentes.
Pincéis, borrachas e texturas
Da mesma forma que nas mídias tradicionais, utilizamos pincéis (brushes) e borrachas (erasers) para adicionar e remover cor, respectivamente. Mas a variedade de pontas de pincéis que conseguimos configurar nos softwares de pintura é ilimitada. Podemos definir parâmetros como ponta do pincel, tamanho, suavidade, formato e até mesmo a pressão aplicada nas mesas digitalizadoras altera o comportamento da ferramenta.
Podemos também aplicar texturas e comportamentos de tintas diferentes na mesma arte, como composições mistas simulando o envolvimento de tintas a óleo e aquarela, por exemplo. As borrachas também são tão customizáveis quanto os pincéis, mas ao invés de adicionar cor, removem.
Artista Victoria Pavlov produzindo arte do Homem de Ferro no Photoshop. (Fonte: Twitter @Victoria_Pavlov)
O MERCADO PARA PINTURA DIGITAL
A pintura digital rompeu as barreiras entre estúdios e artistas ao redor do planeta. A criação digital do trabalho, assim como o uso da internet, permite que os artistas possam atender às múltiplas demandas e prazos propostos por estúdios e meios de distribuição. Também rompeu a dificuldade de acesso e a escassez de materiais, pois, uma vez que o artista comprou um computador, um tablet e um software de pintura, não precisa mais comprar outros insumos. A tinta não vai acabar, o papel não vai acabar, o pincel não vai estragar.
A pintura digital na indústria do entretenimento
A pintura digital é a base para o desenvolvimento artístico da indústria do entretenimento. Ilustrações e pinturas digitais são usados na criação de sprites para jogos 2D. Cenários são pintados para o cinema. Milhares e milhares de quadrinhos (webcomics) são lançados apenas em formato digital, sem envolver uma única folha de papel em todo o seu ciclo de desenvolvimento e distribuição.
Os meios digitais também permitem que o artista misture técnicas de pintura com outras técnicas de composição de imagem, como modelagem 3D ou fotomontagens, num processo conhecido como photobashing.
Caso haja necessidade, a pintura digital também possibilita a impressão em alta qualidade para reprodução, já que, em posse das matrizes em alta resolução, você pode reproduzir indefinidamente e emoldurar sua arte.
Ilustração do Artista Paulo Moreira, na qual fez uma floresta com diversos bulbassauros (Fonte: Twitter @paulomoreira)
APRENDENDO PINTURA DIGITAL
O aprendizado de métodos digitais para pintura é bem tranquilo. Artistas experientes podem migrar facilmente para métodos digitais, já que a grande maioria dos processos criativos de desenvolvimento de imagem podem ser adaptados pelos softwares. Quer esboçar com lápis? Pretende usar milhares de camadas? Ou então vai abrir mão das camadas e quer misturar as tintas de forma mais tradicional? Tudo funciona.
Caso você ainda não esteja familiarizado com procedimentos de pintura clássica, os meios digitais também ajudam a acelerar seu treinamento e aprendizado, pois removem o medo de errar, já que você pode a qualquer momento selecionar apenas um trecho da arte e refazer, além de minimizar gastos com material para testes, deixando que você pratique, por exemplo, um degradê ou esboços de figura humana até que esteja satisfeito.
Só não podemos esquecer que pintura digital ainda é, em essência, pintura. Para melhor aproveitar os recursos disponíveis, o treinamento em fundamentos da arte é indispensável. Ou seja, duas coisas são necessárias: muita prática e estudo.
A prática da pintura digital
Inicialmente, a pintura digital pode parecer difícil para quem está muito habituado a papel e tinta. Porém, como quase tudo na vida, a prática leva à perfeição. Com muito esforço e dedicação, qualquer artista pode se tornar um pintor digital. Só é necessário praticar muito.
Veja o exemplo da pintora Mariana Queiroz:
Desde criança sempre gostei de desenhar usando grafite, nanquim, giz de cera e lápis de cor. Quando fiquei mais velha, por volta dos vinte anos, aprendi a técnica de pintura em aquarela. Comecei a experimentar a técnica digital no início da faculdade, porém não conseguia me adaptar, pois a dinâmica era muito diferente, já que ao desenhar na mesa digitalizadora ou tablet, o direcionamento do olhar não é na ponta da caneta, onde você acompanha o desenho sendo feito, mas sim na tela do computador. Por este motivo, a impressão que se tem no início é falta de controle. Então descobri e ouvi de outros profissionais que para me adaptar a única solução era a persistência diária. E ao desenhar a primeira HQ da qual fiz parte, eu finamente pude me adaptar à técnica digital por desenhar praticamente todos os dias, durante muitas horas. Após essa maior adaptação, percebi vantagens incríveis do desenho digital em relação ao tradicional, tais como: versatilidade, ótimo para experimentações, correção de erros, agilidade e não há gastos com materiais de desenho e pintura (muitos deles são caros). Apesar da pintura em aquarela ser minha técnica favorita, eu acabo escolhendo mais o digital pela praticidade, facilidade e evitar o gasto do material por erros, danos, entre outros motivos. Atualmente, procuro juntar as duas técnicas da seguinte forma: faço o traço do desenho no digital, pois assim consigo consertá-lo com mais facilidade, depois o imprimo e uso uma mesa de luz para passar o desenho para o papel de aquarela, que não é danificado por apagar muitas vezes.
Pintura digital do artista Qinni que representa uma galáxia no rosto de uma menina (Fonte: @Qinniart)
A formação em pintura digital
Não existe uma graduação específica para pintura digital. A pessoa que quer se capacita nessa área deve procurar cursos livres e cursar uma das seguintes faculdades:
Fizemos postagens bem detalhadas sobre cada uma dessas faculdades, então vale a pena conferir!
AFINAL, INVESTIR EM PINTURA DIGITAL
VALE A PENA?
Claro que sim! Não há dúvidas de que a pintura digital é a tendência para o futuro. Em um mundo cada vez mais digitalizado, as vantagens e facilidades dessa forma de arte são inúmeras.
Resumindo tudo o que dissemos aqui, a pintura digital pode ser considerada o ápice da pintura tradicional. Chega de bagunça, equipamentos extras, idas frequentes a lojas especializadas e abandonar trabalhos por pequenos erros. Tudo está ao alcance do artista, e o equipamento oferece pleno suporte. Então desenvolva o artista em você!
