{"id":5549,"date":"2020-03-01T15:37:59","date_gmt":"2020-03-01T18:37:59","guid":{"rendered":"https:\/\/ecdd.infnet.edu.br\/?page_id=5549"},"modified":"2022-09-15T18:34:00","modified_gmt":"2022-09-15T21:34:00","slug":"guia-como-fazer-um-filme","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog-ecdd.infnet.site\/guia-como-fazer-um-filme\/","title":{"rendered":"Como fazer um filme? Conhe\u00e7a as etapas da produ\u00e7\u00e3o para cinema."},"content":{"rendered":"\t\t
Luz, c\u00e2mera, a\u00e7\u00e3o! Fazer um filme \u00e9 um desafio muito al\u00e9m da frase que marca o in\u00edcio da filmagem de uma cena. Mas no que exatamente consiste esse desafio? Quais s\u00e3o as etapas envolvidas na produ\u00e7\u00e3o de um filme?<\/b> Essas e outras respostas voc\u00ea encontra neste artigo. Vem com a gente!<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Produ\u00e7\u00e3o de um filme de Hollywood (Fonte: HandelsBlatt)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Filmes s\u00e3o o \u00e1pice do uso da imagem com fun\u00e7\u00f5es narrativas. Eles despertam o glamour do Oscar e podem arrecadar bilh\u00f5es de d\u00f3lares em bilheteria pelo mundo. No Brasil, o cinema leva milh\u00f5es de espectadores \u00e0s salas e ganha pr\u00eamios importantes, como os do Festival de Cannes.<\/p> O longa-metragem tem o charme, mas n\u00e3o \u00e9 o \u00fanico exemplo de narrativa audiovisual.<\/b> Curtas iniciam a carreira de grandes profissionais. Comerciais publicit\u00e1rios e videoclipes tamb\u00e9m s\u00e3o assistidos por milh\u00f5es e registram a identidade de marcas e artistas. Gangnam Style<\/i>, um videoclipe, se tornou o primeiro v\u00eddeo a atingir a marca de 1 bilh\u00e3o de visualiza\u00e7\u00f5es no YouTube h\u00e1 alguns anos. As s\u00e9ries levaram a TV a uma nova Era de Ouro.<\/p> Todos esses tipos de filmes apresentam etapas semelhantes na produ\u00e7\u00e3o. Nesse texto, vamos compreender melhor o processo de se fazer um filme.<\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Voltamos \u00e0 estrutura padr\u00e3o que vimos no texto sobre como fazer um v\u00eddeo profissional<\/a>. Filmes precisam de tr\u00eas etapas: pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o<\/b>, produ\u00e7\u00e3o<\/b> e p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o<\/b>. No entanto, a transi\u00e7\u00e3o do ambiente de internet para a televis\u00e3o ou para as salas de cinema traz uma s\u00e9rie de detalhes novos a serem considerados.<\/p> Alguns produtores comentam sobre como filmes podem lembrar casamentos. Apesar de a equipe de trabalho n\u00e3o se relacionar para sempre, o projeto pode levar anos para sair do papel e alcan\u00e7ar o p\u00fablico.<\/b><\/p> Seja a partir da ideia de um produtor ou cliente, seja a partir da mente do roteirista, filmes exigem uma quantidade de trabalho enorme. Por esse motivo, o bom relacionamento \u00e9 imprescind\u00edvel<\/b>.<\/p> Algumas coisas diferentes podem acontecer j\u00e1 no in\u00edcio da produ\u00e7\u00e3o de um filme. Uma obra adaptada, por exemplo, requer a aquisi\u00e7\u00e3o dos direitos de adapta\u00e7\u00e3o da obra original. \u00c9 comum que essa demanda venha de um produtor que, apaixonado pela obra, compra os direitos e em seguida busca a equipe de profissionais de audiovisual<\/a> para realizar o filme, come\u00e7ando por diretor e roteirista.<\/p> Mesmo em ideias originais, \u00e9 importante entender que nem sempre o roteirista \u00e9 a pessoa que concebeu a hist\u00f3ria<\/b>. A ideia ou o argumento podem vir do diretor, do produtor, de outras figuras, ou do pr\u00f3prio roteirista<\/b>. Mas o que distingue a pessoa com a fun\u00e7\u00e3o do roteiro \u00e9 a escrita desse documento que d\u00e1 cara ao projeto e permite que o filme saia da linha de largada.<\/p> Chegar no roteiro, no entanto, requer muito trabalho. \u00c9 comum que muitos tratamentos de um roteiro sejam feitos antes do in\u00edcio das filmagens. Antes mesmo dessa etapa, \u00e9 preciso desenvolver sinopse, argumento, escaleta, perfis de personagens…<\/b> Essas s\u00e3o atividades importantes tanto no trabalho criativo do roteirista como nas burocracias do projeto.<\/p> A sinopse pode ser de diferentes tipos. O p\u00fablico est\u00e1 acostumado \u00e0quelas descri\u00e7\u00f5es breves sobre o tema de um filme ou seu personagem principal, mas que evitam spoilers. Essas descri\u00e7\u00f5es, comuns nos sites de cinema, s\u00e3o sinopses de marketing<\/a><\/b>, para a publicidade do filme.<\/p> Os roteiristas s\u00e3o respons\u00e1veis por outro tipo de sinopse, a sinopse de projeto<\/b>. Ela pode ter uma, tr\u00eas ou at\u00e9 cinco p\u00e1ginas, e serve para a participa\u00e7\u00e3o em concursos, editais ou mesmo para buscar financiamento para o filme. Na sinopse de projeto, a hist\u00f3ria completa do filme deve ser contada.<\/b> Quem investe em um filme n\u00e3o pode ter medo de spoilers.<\/p> Alguns editais e concursos pedem um argumento em vez de sinopse. O argumento<\/b> \u00e9 a etapa seguinte no desenvolvimento de um projeto. Ele pode variar muito, tendo cinco p\u00e1ginas em alguns casos e mais de cinquenta em outras. Seu papel \u00e9 contar a hist\u00f3ria do filme em formato de prosa, apenas com as a\u00e7\u00f5es, sem os di\u00e1logos<\/b>.<\/p> J\u00e1 a escaleta<\/b>, importante nos longas, mas especialmente requisitada nas s\u00e9ries, \u00e9 a divis\u00e3o de cenas do filme. Determina o local e o per\u00edodo do dia em que a cena ocorre, al\u00e9m de conter uma descri\u00e7\u00e3o da cena<\/b>, que pode ser pequena ou mais longa. A escaleta \u00e9 uma importante ferramenta para o roteirista compreender o fluxo da narrativa.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Exemplo de roteiro de filme editado \u00e0 m\u00e3o (Fonte: Den of Geek)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t A apresenta\u00e7\u00e3o da hist\u00f3ria para empresas produtoras em potencial e poss\u00edveis financiadores, como uma distribuidora, depende de um caminho s\u00f3lido demonstrado nessas etapas. Outra quest\u00e3o \u00e9 que a maioria das pessoas n\u00e3o t\u00eam tempo de ler as 100 p\u00e1ginas de um roteiro para decidir se v\u00e3o apostar em uma hist\u00f3ria. Imagine receber 50 roteiros por dia?<\/p> No Brasil, a grande maioria dos filmes conta com financiamento por leis de incentivo ou editais p\u00fablicos. <\/b>\u00c9 o caso do FSA, Fundo Setorial Audiovisual, principal mecanismo de incentivo para a produ\u00e7\u00e3o de longas. Os editais tamb\u00e9m requerem a escrita de argumentos e a elabora\u00e7\u00e3o de outras garantias do trabalho que est\u00e1 sendo feito. Equipes de advocacia e contabilidade podem fazer parte de um filme gra\u00e7as ao esfor\u00e7o necess\u00e1rio de presta\u00e7\u00e3o de contas.<\/p> Canais de TV paga precisam cumprir determina\u00e7\u00f5es como a da Lei 12.485, que estabelece que os canais de filmes, s\u00e9ries, anima\u00e7\u00f5es e document\u00e1rios t\u00eam a obriga\u00e7\u00e3o de exibir 3,5 horas semanais de seu hor\u00e1rio nobre com conte\u00fados brasileiros.<\/b><\/p> Al\u00e9m dos mecanismos diretos de financiamento p\u00fablico, existem leis para a regulamenta\u00e7\u00e3o de incentivos indiretos. A Lei do Audiovisual (8.685\/93) e a Lei Rouanet (8.313\/91)<\/b> s\u00e3o exemplos desses mecanismos, onde a produ\u00e7\u00e3o busca apoio privado que, atrav\u00e9s das leis, fornece financiamento em troca de abatimento no pagamento de impostos.<\/p> Existem tamb\u00e9m os modelos de financiamento completamente privados. O exemplo mais famoso vem do marketing. \u00c9 o marketing indireto<\/b>, tamb\u00e9m conhecido como \u201cproduct placement\u201d<\/b>. Os filmes da franquia 007 <\/i>s\u00e3o famosos por adquirirem milh\u00f5es de d\u00f3lares com os produtos exibidos no entorno do agente secreto mais famoso do mundo.<\/p> No caso das s\u00e9ries de TV, os canais ou plataformas assumem um importante papel aprovando in\u00fameras etapas do projeto e provendo outras fontes de financiamento com receitas pr\u00f3prias, caso da Netflix e da Amazon.<\/p> Outras op\u00e7\u00f5es como o \u201cbranded content\u201d, tamb\u00e9m associado a marcas, v\u00eam crescendo. Crowdfundings<\/b> e Matchfundings, mais conhecidos como financiamento coletivo<\/b>, possibilitam que curtas e videoclipes de bandas independentes se tornem realidade. O futuro pr\u00f3ximo ainda traz possibilidades para artistas junto \u00e0 tecnologia de blockchain.<\/p> Nas anima\u00e7\u00f5es<\/a> e hist\u00f3rias de super-her\u00f3is, o licenciamento de produtos pode ser a principal fonte de arrecada\u00e7\u00e3o.<\/p> Toda essa movimenta\u00e7\u00e3o de editais, leis, canais, distribuidores e modelos privados \u00e9 envolvida em projetos desde a pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o. \u00c9 nessa fase que o dinheiro entra para sustentar toda a cadeia de produ\u00e7\u00e3o de um filme. <\/b>Por isso, o cronograma e o or\u00e7amento, responsabilidade dos produtores-executivos do filme, s\u00e3o t\u00e3o importantes.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Cena do filme The Great Gatsby<\/i>, que teve sucesso em sua bilheteria (Fonte: Deveserisso)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t No lado art\u00edstico, muito trabalho ainda precisa ser feito junto ao roteiro para que a pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o<\/b> termine. Nessa etapa, o diretor<\/b> e o produtor<\/b> fazem a an\u00e1lise do roteiro. A an\u00e1lise do produtor \u00e9 t\u00e9cnica: considera todas as loca\u00e7\u00f5es, objetos do filme, efeitos necess\u00e1rios, pensando no or\u00e7amento e no tempo de produ\u00e7\u00e3o<\/b>. J\u00e1 o diretor faz uma an\u00e1lise art\u00edstica e, a partir dela, \u00e9 respons\u00e1vel pela decupagem.<\/p> A decupagem \u00e9 o planejamento est\u00e9tico do filme pelo diretor, feito sobre o roteiro.<\/b> Na leitura, o diretor come\u00e7a a pensar nas imagens que quer criar para contar aquela hist\u00f3ria e traduz seus desejo na decupagem.<\/p> \u00c9 comum que, nesse processo, um novo roteiro seja elaborado, incluindo indica\u00e7\u00f5es t\u00e9cnicas sobre movimentos de c\u00e2mera, planos desejados para cada cena e quais lentes devem ser usadas. O diretor tamb\u00e9m define nessa etapa o que precisa que outros departamentos fa\u00e7am: fotografia, arte, figurino, maquiagem, som\u2026<\/p> Muitos diretores trabalham com uma etapa al\u00e9m na decupagem, a cria\u00e7\u00e3o de storyboards<\/b>. S\u00e3o desenhos das cenas, dos planos pensados, para ajudar a visualiza\u00e7\u00e3o da hist\u00f3ria antes da filmagem<\/b>.<\/p> Algumas produ\u00e7\u00f5es podem contar com storyboards de forma bastante extensa, mesmo sem serem anima\u00e7\u00f5es. Mad Max \u2013 A Estrada da F\u00faria<\/i>, por exemplo, tem um roteiro completamente baseado em storyboards. A descri\u00e7\u00e3o puramente textual da a\u00e7\u00e3o desenfreada que atravessa o filme seria t\u00e3o dif\u00edcil de entender que George Miller e sua equipe priorizaram os storyboards para conceber a hist\u00f3ria.<\/p> No caso de document\u00e1rios, outra palavra-chave que surge \u00e9 a pesquisa. Quem ser\u00e3o os entrevistados? Quais perguntas? Quais imagens de arquivo usar? Todas essas respostas dependem de uma pesquisa detalhada<\/b> que n\u00e3o s\u00f3 deve encontrar informa\u00e7\u00f5es preciosas, mas ajudar os realizadores a enxergar a narrativa a ser contada atrav\u00e9s da uni\u00e3o de todos esses elementos.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t \u00c9 curioso que a parte mais esperada e famosa de um filme seja, geralmente, a menor. As filmagens s\u00e3o cansativas, exigentes, mas costumam demorar semanas, o que \u00e9 pouco em compara\u00e7\u00e3o aos meses ou anos de pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o e p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o. Filmagens de mais de 400 dias, como as do filme De Olhos Bem Fechados<\/i>, \u00faltimo longa de Stanley Kubrick, s\u00e3o exce\u00e7\u00f5es.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Cartaz do filme De Olhos Bem Fechados<\/i>. (Fonte: CinemaStreaming)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Essa no\u00e7\u00e3o de tempo \u00e9 importante para a compreens\u00e3o do trabalho necess\u00e1rio na etapa anterior. A produ\u00e7\u00e3o pode envolver centenas de profissionais, loca\u00e7\u00f5es em diferentes pa\u00edses, uma fortuna em equipamentos.<\/b> Para evitar preju\u00edzos, tudo isso precisa estar planejado nos m\u00ednimos detalhes. Esse planejamento demora.<\/p> Ainda assim, curtas-metragens podem ter uma produ\u00e7\u00e3o de apenas 1 dia, feita com poucos recursos e pessoas, no que \u00e9 chamado de \u201cguerrilha\u201d.<\/p> Artisticamente, filmes podem ter produ\u00e7\u00f5es completamente diferentes dependendo do objetivo est\u00e9tico. Um filme de Guillermo Del Toro, por exemplo, ter\u00e1 grandes esfor\u00e7os de dire\u00e7\u00e3o de arte e do departamento de maquiagem e cabelo para criar seus cen\u00e1rios e personagens \u00fanicos. Esse trabalho precisa come\u00e7ar j\u00e1 na pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o, aliada ao roteiro, mas \u00e9 na produ\u00e7\u00e3o que o universo toma forma.<\/p> A dire\u00e7\u00e3o de arte se preocupa com tudo o que vemos na cena<\/b> como p\u00fablico, que n\u00e3o seja o elenco. O figurino, a maquiagem e o cabelo<\/b> est\u00e3o relacionados ao elenco. A dire\u00e7\u00e3o de arte pensa em todo o resto. Como preencher os cen\u00e1rios? Quais objetos precisam ser usados na cena? Precisam ser comprados, alugados, constru\u00eddos? \u00c9 um trabalho que n\u00e3o se destaca especialmente na percep\u00e7\u00e3o do p\u00fablico durante um filme, mas que faz toda a diferen\u00e7a no mergulho no universo da hist\u00f3ria, na experi\u00eancia subjetiva.<\/p> Filmes de Christopher Nolan tamb\u00e9m t\u00eam cen\u00e1rios elaborados, mas se destacam por seus efeitos especiais afiados.<\/p> Efeitos especiais s\u00e3o aqueles realizados no set de filmagem<\/b>, filmados pela c\u00e2mera e que interagem com o elenco. Esses efeitos acabam exigindo grandes produ\u00e7\u00f5es e ensaios. \u00c9 o caso da famosa cena de luta no corredor do filme A Origem<\/i>. O corredor girat\u00f3rio foi de fato constru\u00eddo e os atores realizaram a coreografia de luta nesse cen\u00e1rio incr\u00edvel, como mostra o v\u00eddeo abaixo.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Filmes de super-her\u00f3is s\u00e3o muito mais dependentes dos efeitos visuais, adicionados na p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o, como a computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica<\/a>.<\/b> Nesses casos, \u00e9 comum que as produ\u00e7\u00f5es sejam feitas em est\u00fadios com paredes enormes de Chroma-Key, a famosa tela verde. Comerciais publicit\u00e1rios tamb\u00e9m fazem bastante uso dessa t\u00e9cnica.<\/p> Um aspecto da produ\u00e7\u00e3o que tamb\u00e9m se destaca no trabalho de alguns diretores \u00e9 a composi\u00e7\u00e3o. Cl\u00e1ssicos como Cidad\u00e3o Kane<\/i> ou os filmes de Sergio Leone d\u00e3o aulas de posicionamento de cada personagem e objeto na mise-en-sc\u00e8ne, a express\u00e3o que engloba tudo que vemos atrav\u00e9s da c\u00e2mera em um quadro.<\/p> O trabalho sobre a mise-en-sc\u00e8ne \u00e9 papel do diretor, mas \u00e9 imposs\u00edvel n\u00e3o destacar a fotografia aqui. O diretor de fotografia \u00e9 o especialista no trabalho de luz e c\u00e2mera<\/b>. Sua expertise \u00e9 t\u00e3o importante que \u00e9 comum diretor e diretor de fotografia trocarem ideias ainda no processo de decupagem e storyboards.<\/p> Uma das maiores necessidades de qualquer produ\u00e7\u00e3o \u00e9 a luz. A dire\u00e7\u00e3o de fotografia cuida de toda a ilumina\u00e7\u00e3o do set de filmagem<\/b> para garantir o efeito narrativo desejado e tamb\u00e9m \u00e9 o departamento respons\u00e1vel pela c\u00e2mera.<\/p> Grandes produ\u00e7\u00f5es podem contar com um operador de c\u00e2mera, outro operador para c\u00e2meras ou lentes espec\u00edficas como a steadicam, al\u00e9m de t\u00e9cnicos de ilumina\u00e7\u00e3o e de c\u00e2mera, como o foquista. Todos esses trabalhos s\u00e3o supervisionados pelo diretor de fotografia<\/b>, que em produ\u00e7\u00f5es menores costuma ser quem coloca a m\u00e3o na massa fazendo a filmagem.<\/p> No caso de comerciais publicit\u00e1rios, uma t\u00e9cnica bastante comum e que precisa da aten\u00e7\u00e3o da dire\u00e7\u00e3o de fotografia \u00e9 o uso de slow motion<\/i>. Sabe aqueles produtos voando e nos dando \u00e1gua na boca? Ainda que essa possa parecer uma preocupa\u00e7\u00e3o da montagem, a fotografia precisa pensar no tipo de c\u00e2mera e na capacidade de grava\u00e7\u00e3o apropriadas para que o efeito desejado do slow motion<\/i> seja alcan\u00e7ado.<\/p> Um detalhe que distancia os longas de s\u00e9ries de televis\u00e3o \u00e9 a lideran\u00e7a do projeto. Em filmes, quem manda no projeto art\u00edstico \u00e9 sempre o diretor<\/b>. A famosa frase de Glauber Rocha, \u201cuma c\u00e2mera na m\u00e3o e uma ideia na cabe\u00e7a\u201d, ilustra a cultura do movimento brasileiro Cinema Novo, que estabeleceu o diretor no centro da produ\u00e7\u00e3o do cinema nacional. Por algumas d\u00e9cadas, muitas produ\u00e7\u00f5es sequer contavam com a presen\u00e7a de um roteirista.<\/p> J\u00e1 nas s\u00e9ries de televis\u00e3o<\/b>, \u00e9 comum que diferentes epis\u00f3dios sejam dirigidos por diferentes pessoas. Como a import\u00e2ncia maior est\u00e1 na garantia do arco da hist\u00f3ria ao longo de uma ou mais temporadas, o papel da lideran\u00e7a pode ficar com o produtor-executivo da s\u00e9rie ou com outra figura cada vez mais conhecida: o showrunner<\/b>.<\/p> O showrunner atua desde a pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o como o grande l\u00edder de uma s\u00e9rie.<\/b> \u00c9 necessariamente um roteirista, com a fun\u00e7\u00e3o de comandar a sala de roteiro, um ambiente onde um grupo de roteiristas e at\u00e9 consultores t\u00e9cnicos criam as muitas hist\u00f3rias que comp\u00f5em a temporada. O showrunner tem o papel de aprovar tudo que \u00e9 escrito ali.<\/p> Al\u00e9m do papel na sala, o showrunner ainda atua como produtor, contratando diretores, elenco e fazendo outras fun\u00e7\u00f5es na pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o que n\u00e3o caberiam a um roteirista em um filme.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Vince Gilligan (esquerda), showrunner da serie aclamada Breaking Bad<\/i>, dirigindo Aaron Paul (direita). (Fonte: AMC)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t T\u00e1, mas e na produ\u00e7\u00e3o? O showrunner tamb\u00e9m est\u00e1 l\u00e1. \u00c9 por isso que fotos de bastidores dos sets de filmagens de Breaking Bad<\/i> costumam ter a presen\u00e7a de Vince Gilligan, showrunner da s\u00e9rie. Ele dirigiu apenas 5 dos 62 epis\u00f3dios da hist\u00f3ria, mas seu papel foi muito al\u00e9m. Para garantir que o arco da hist\u00f3ria que atravessa as cinco temporadas n\u00e3o fosse prejudicado por uma decis\u00e3o art\u00edstica isolada de um epis\u00f3dio, era preciso estar no set quase sempre.<\/p> O showrunner n\u00e3o \u00e9 uma realidade em todas as s\u00e9ries. Em muitas delas, produtores-executivos assumem a lideran\u00e7a<\/b>. Nesse caso, a rela\u00e7\u00e3o com o roteirista chefe da sala de roteiro \u00e9 essencial.<\/p> No Brasil, uma figura mais antiga que o showrunner se destaca pela import\u00e2ncia de seu papel em todo o processo de produ\u00e7\u00e3o, desde a concep\u00e7\u00e3o da hist\u00f3ria: \u00e9 o autor de novela. Pelo mesmo motivo \u2013 a continuidade dos arcos da hist\u00f3ria \u2013 a novela evoluiu com uma l\u00f3gica diferente do cinema brasileiro<\/a>.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Janet Clair, autora de novela aclamada, posando para a foto. (Fonte: Gazeta do Povo)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Publicidade<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Na p\u00f3s-<\/span>produ\u00e7\u00e3o<\/span> est\u00e3o muitas fun\u00e7\u00f5es menos conhecidas no mercado brasileiro, como a corre\u00e7\u00e3o de cor, a trilha sonora<\/b> e outras atividades t\u00e9cnicas que fazem total diferen\u00e7a no resultado final de um filme.<\/p> A corre\u00e7\u00e3o de cor e a coloriza\u00e7\u00e3o s\u00e3o uma das etapas que definem aquele visual que nos acostumamos a enxergar como t\u00edpico do cinema. Filmes de a\u00e7\u00e3o costumam contar com o forte contraste entre azul e laranja (c\u00e9u e terra). Pense em qualquer filme da franquia Transformers<\/i> ou o pr\u00f3prio Mad Max \u2013 A Estrada da F\u00faria<\/i>. Wes Anderson \u00e9 famoso por, entre outros motivos, \u201cpintar\u201d seus filmes com cores past\u00e9is.<\/p> A coloriza\u00e7\u00e3o pode criar uma s\u00e9rie de significados nos filmes.<\/b> Em<\/span> Matrix<\/i>, por exemplo, todas as cenas no mundo real tem um tom azulado, enquanto as cenas no mundo virtual da matrix tem um tom esverdeado. Sem dizer uma palavra, o filme nos localiza no ambiente que deseja e n\u00e3o sentimos estranhamento.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Keanu Reeves (esquerda) e Hugo Weaving (direita) filmando uma cena de slow motion para o filme Matrix<\/i>. (Fonte: Reddit)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Na p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m est\u00e1 um grande trabalho de edi\u00e7\u00e3o de som, tratamento de \u00e1udio e inclus\u00e3o de trilha sonora<\/b>. Efeitos sonoros famos\u00edssimos do cinema s\u00e3o criados nessa etapa, como o inconfund\u00edvel som do sabre de luz. Muitos desses efeitos s\u00e3o criados fisicamente por profissionais em est\u00fadios pr\u00f3prios, com uma s\u00e9rie de ferramentas.<\/p> No caso das trilhas sonoras, compositores podem contar at\u00e9 com orquestras para criar seus efeitos. Quem n\u00e3o lembra das trilhas imponentes de John Williams ou Hans Zimmer? Mas m\u00fasicas com direito livre de uso e bibliotecas de sons tamb\u00e9m podem ajudar um curta-metragem a ter uma trilha sonora apropriada.<\/p> Alguns filmes, como \u00e9 o caso recente das sequ\u00eancias de super-her\u00f3is, contam com grande trabalho de equipes A etapa da p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o<\/b> tem a lideran\u00e7a do diretor, mas o montador se torna uma figura central.<\/b> Seu papel vai al\u00e9m da edi\u00e7\u00e3o dos clipes ao concatenar todas as tarefas separadas dessa fase. Algu\u00e9m precisa unir efeitos visuais, efeitos sonoros, trilha sonora, corre\u00e7\u00e3o de cor e coloriza\u00e7\u00e3o e ainda garantir a unidade narrativa da hist\u00f3ria<\/b>. Muitos significados podem ser criados na montagem apenas com a escolha de uma sequ\u00eancia de planos ou a sele\u00e7\u00e3o de uma das tomadas de uma atua\u00e7\u00e3o.<\/p> \u00c9 nessa fase que alguns filmes passam pelo terror de precisar de uma refilmagem. Nas exibi\u00e7\u00f5es com audi\u00eancia de teste ou para os pr\u00f3prios executivos de um est\u00fadio, se o resultado n\u00e3o for o esperado, o preju\u00edzo pode se tornar gigantesco.<\/p> Mesmo que tudo d\u00ea certo, a p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o n\u00e3o encerra os desafios de levar um filme ou uma s\u00e9rie ao ar.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Interface do programa Premiere, usado para editar filmes (Fonte: Adobe)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Enquanto os canais s\u00e3o os grandes respons\u00e1veis pela distribui\u00e7\u00e3o das s\u00e9ries de televis\u00e3o, o cinema<\/span> funciona de outra forma. Normalmente, a produ\u00e7\u00e3o assina um contrato com uma empresa distribuidora, que leva os filmes para as salas de exibi\u00e7\u00e3o<\/b> e, posteriormente, para as plataformas online e canais de televis\u00e3o.<\/p> Grandes produ\u00e7\u00f5es hollywoodianas chegam a contar com divis\u00f5es de distribui\u00e7\u00e3o, onde uma empresa \u00e9 respons\u00e1vel pelo filme no mercado norte-americano e outra o distribui no mercado global.<\/p> A rela\u00e7\u00e3o com a distribuidora n\u00e3o serve s\u00f3 para a exibi\u00e7\u00e3o do filme ao grande p\u00fablico. Os produtores t\u00eam grande responsabilidade em acompanhar e promover o filme, junto com os distribuidores<\/b>, para festivais de premia\u00e7\u00e3o. Os festivais s\u00e3o t\u00e3o importantes para o sucesso de um filme que o calend\u00e1rio das premia\u00e7\u00f5es \u00e9 fator decisivo na escolha da data de lan\u00e7amento de muitas produ\u00e7\u00f5es.<\/p> Essa l\u00f3gica influencia at\u00e9 produ\u00e7\u00f5es menores, de baixo or\u00e7amento. A exibi\u00e7\u00e3o de um longa-metragem ou mesmo de um curta de baixo or\u00e7amento em festivais pode servir de apresenta\u00e7\u00e3o do filme para distribuidoras procurando novas obras. Mostras se tornam importantes aliadas para obras que dependem do boca a boca<\/b>, sendo a porta de entrada de muitos profissionais no mercado.<\/p> A etapa de distribui\u00e7\u00e3o traz de volta muitas obriga\u00e7\u00f5es burocr\u00e1ticas, como o registro das obras e a presta\u00e7\u00e3o de contas para filmes que contam com verbas de editais ou leis de incentivo. O licenciamento de m\u00fasicas de propriedade privada utilizadas pode gerar ainda mais contratos.<\/p> Conhecer os mecanismos de distribui\u00e7\u00e3o pode soar complicado, especialmente depois de todo o trabalho necess\u00e1rio para levantar um longa-metragem ou um projeto de s\u00e9rie. A boa not\u00edcia \u00e9 que o audiovisual \u00e9 um mercado extremamente colaborativo<\/b>. Nada nesse ramo se faz sozinho e os caminhos de especializa\u00e7\u00e3o s\u00e3o muitos, gerando in\u00fameras oportunidades.<\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Festival de filmes em um audit\u00f3rio (Fonte: Virginia Film Festival)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t Ter contato com os diferentes pap\u00e9is presentes na cria\u00e7\u00e3o de um filme \u00e9 s\u00f3 uma das vantagens da faculdade de cinema<\/a>.<\/b> Nela voc\u00ea pode encontrar uma equipe com as pessoas que est\u00e3o come\u00e7ando a mesma jornada, al\u00e9m de mergulhar nas teorias do cinema e investigar diferentes formas de se contar uma hist\u00f3ria com imagens e sons. Tudo junto.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\tPR\u00c9-PRODU\u00c7\u00c3O<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
A LONGA CAMINHADA PARA FAZER UM FILME<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
Fam\u00edlia por tr\u00e1s das c\u00e2meras<\/h3>
Primeiros passos<\/h3>
Sinopse, argumento e escaleta<\/h3>
Financiamento para fazer um filme<\/h3>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
Leis de incentivo<\/u><\/h4>
Financiamento privado<\/u><\/h4>
O papel inicial de diretores e produtores<\/h3>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
Decupagem<\/u><\/h4>
Storyboards<\/u><\/h4>
Pesquisa<\/u><\/h4>
PRODU\u00c7\u00c3O<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
Cen\u00e1rios<\/h3>
Efeitos especiais<\/h3>
Composi\u00e7\u00e3o<\/h3>
Ilumina\u00e7\u00e3o e filmagem<\/h3>
Lideran\u00e7a<\/h3>
P\u00d3S-PRODU\u00c7\u00c3O<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
Coloriza\u00e7\u00e3o<\/h3>
Edi\u00e7\u00e3o de som<\/h3>
Efeitos visuais<\/h3>
de efeitos visuais<\/a>. As equipes de computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica podem chegar ao ponto de serem respons\u00e1veis por criar coreografias de cenas de a\u00e7\u00e3o, indo al\u00e9m de apenas reproduzir um desejo do diretor.<\/p>Montagem<\/h3>
DISTRIBUI\u00c7\u00c3O<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
Festivais<\/h3>
Quest\u00f5es burocr\u00e1ticas<\/h3>
Saiba mais sobre carreira e mercado em cinema e audiovisual<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\tFaculdade de Cinema e Audiovisual: saiba tudo sobre o curso e a carreira!\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\tComo fazer um v\u00eddeo profissional? Conhe\u00e7a todos os detalhes!\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\tA Hist\u00f3ria do Cinema: A \u00e1rea de Cinema e Audiovisual\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t