{"id":5540,"date":"2020-03-01T15:21:24","date_gmt":"2020-03-01T18:21:24","guid":{"rendered":"https:\/\/ecdd.infnet.edu.br\/?page_id=5540"},"modified":"2022-09-19T10:05:31","modified_gmt":"2022-09-19T13:05:31","slug":"guia-como-fazer-animacao","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog-ecdd.infnet.site\/guia-como-fazer-animacao\/","title":{"rendered":"Como fazer uma anima\u00e7\u00e3o? Descubra tudo sobre o processo de cria\u00e7\u00e3o!"},"content":{"rendered":"\t\t
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Como fazer uma Anima\u00e7\u00e3o?<\/span>
SAIBA TODAS AS ETAPAS!
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Afinal, o que \u00e9 preciso para fazer uma anima\u00e7\u00e3o? Essa talvez seja uma das respostas mais complexas de todo o audiovisual. O mundo das anima\u00e7\u00f5es \u00e9 extremamente vasto<\/b>, com in\u00fameras possibilidades de estilo e tecnologias.
<\/b><\/p>

Nesse texto, vamos tentar conhecer um pouco desse processo, <\/b>os muitos caminhos que voc\u00ea pode aprofundar em uma faculdade de cinema ou de produ\u00e7\u00e3o multim\u00eddia<\/b>. Para saber sobre os procedimentos espec\u00edficos, vale conferir os textos 3 perguntas sobre anima\u00e7\u00e3o<\/i><\/a> e Como fazer um filme<\/a><\/em>.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Desenhista fazendo a blocagem de um personagem. (fonte: People Matters)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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O QUE \u00c9 UM FILME DE ANIMA\u00c7\u00c3O?<\/h2>

Para produzir um filme, a c\u00e2mera \u00e9 um dos primeiros elementos que v\u00eam a nossa mente. Nossa imagina\u00e7\u00e3o, no entanto, \u00e9 sacudida quando o desejo \u00e9 criar uma anima\u00e7\u00e3o. Por anos, fazer uma anima\u00e7\u00e3o significou o uso de papel e ferramentas de desenho, como l\u00e1pis de cor e discos de anima\u00e7\u00e3o. Hoje, os filmes da Pixar se destacam com suas anima\u00e7\u00f5es 3D feitas em computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica<\/a><\/b>.<\/p>

Anima\u00e7\u00e3o x Live Action<\/h3>

Em primeiro lugar, vamos diferenciar a anima\u00e7\u00e3o<\/a>. A filmagem de personagens e cen\u00e1rios reais \u00e9 chamada de Live Action<\/i>, ou \u201cao vivo\u201d. Podemos resumir a anima\u00e7\u00e3o como tudo al\u00e9m disso.<\/b> Mas j\u00e1 nessa diferencia\u00e7\u00e3o vamos descobrir que n\u00e3o \u00e9 t\u00e3o simples assim.<\/p>

Por exemplo, o filme Smurfs <\/i>\u00e9 uma anima\u00e7\u00e3o ou um Live Action<\/i>? O filme mistura personagens animados, os pr\u00f3prios Smurfs, com personagens e cen\u00e1rios reais, como o ator Neil Patrick Harris. Space Jam<\/i> apresenta Michael Jordan e Bill Murray \u201cfisicamente\u201d contracenando com Pernalonga e Patolino, dentre outros personagens animados dos Looney Tunes. Super-her\u00f3is como o Vis\u00e3o nos filmes da Marvel ou o Ciborgue nos filmes da DC entrariam em qual classifica\u00e7\u00e3o? At\u00e9 mesmo os dinossauros do Jurassic Park<\/i> original, de 1993, t\u00eam aspectos de anima\u00e7\u00e3o em meio a um filme Live Action<\/i>.<\/p>

Portanto, j\u00e1 d\u00e1 para notar que a anima\u00e7\u00e3o tem a capacidade de se inserir em qualquer produ\u00e7\u00e3o<\/b>. N\u00e3o s\u00f3 isso, como pode faz\u00ea-lo de diferentes formas. Os exemplos acima contam com anima\u00e7\u00f5es 2D e 3D. A Fuga das Galinhas<\/i>, no entanto, conta com outra possibilidade, o stop-motion, um estilo de anima\u00e7\u00e3o que conta com a filmagem em c\u00e2mera de personagens que s\u00e3o bonecos de massinha ou outro material.<\/p>

Ent\u00e3o a primeira pergunta a se fazer sobre o desejo de criar uma anima\u00e7\u00e3o deve ser: qual estilo de anima\u00e7\u00e3o voc\u00ea quer seguir? <\/b>Em nosso texto sobre o curso de anima\u00e7\u00e3o<\/a>, falamos um pouco mais sobre isso. Com o estilo em mente, \u00e9 poss\u00edvel come\u00e7ar a fazer uma anima\u00e7\u00e3o.
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Pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ter estilo \u00e9 fundamental<\/h3><\/div>
O estilo vai limitar ou definir muitos aspectos da produ\u00e7\u00e3o<\/b>. As possibilidades de personagens, as caracter\u00edsticas da a\u00e7\u00e3o na hist\u00f3ria, os cen\u00e1rios, tudo isso ser\u00e1 influenciado pelo estilo, desde o primeiro passo. S\u00f3 depois de decidir o estilo da obra \u00e9 que os produtores podem come\u00e7ar a pensar em quais profissionais de anima\u00e7\u00e3o<\/a> contratar, por exemplo.<\/div>
\u00a0<\/div>

Para dar uma dimens\u00e3o do impacto que o estilo de anima\u00e7\u00e3o pode ter na concep\u00e7\u00e3o de hist\u00f3rias, at\u00e9 mesmo na escrita do roteiro, indico abaixo esse videoensaio do canal Just Write. O v\u00eddeo analisa, por exemplo, como a mudan\u00e7a de paradigma da anima\u00e7\u00e3o 2D para a anima\u00e7\u00e3o 3D causou uma revolu\u00e7\u00e3o na tem\u00e1tica das hist\u00f3rias mais famosas do mundo da anima\u00e7\u00e3o.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Quem manda \u00e9 o personagem<\/h3>

Outro ponto curioso em rela\u00e7\u00e3o ao roteiro e ao mundo da anima\u00e7\u00e3o \u00e9 a constru\u00e7\u00e3o de um personagem. Personagens s\u00e3o importantes em qualquer obra audiovisual, especialmente nas de fic\u00e7\u00e3o, mas a anima\u00e7\u00e3o vai muito al\u00e9m<\/b>.<\/p>

Os personagens de produ\u00e7\u00f5es Live Action<\/i> ainda est\u00e3o engatinhando na grande ind\u00fastria do licenciamento de produtos, com bonecos Funko de super-her\u00f3is e personagens da s\u00e9rie Game of Thrones<\/i>. Mas com a exce\u00e7\u00e3o de Star Wars<\/i>, que h\u00e1 anos arrecada rios de dinheiro em produtos, esse mercado sempre foi dominado pelos personagens de anima\u00e7\u00e3o<\/b>. At\u00e9 mesmo os super-her\u00f3is que hoje vemos no cinema s\u00f3 alcan\u00e7aram esse status depois de passar por essa l\u00f3gica do mercado atrav\u00e9s dos quadrinhos.<\/p>

Portanto, se os personagens s\u00e3o t\u00e3o importantes para a anima\u00e7\u00e3o, podemos entender que a cria\u00e7\u00e3o de um personagem<\/b>, mesmo os esquetes do visual de um protagonista, s\u00e3o inerentes ao processo de cria\u00e7\u00e3o da hist\u00f3ria<\/b>. Esses desenhos podem andar em paralelo ao roteiro ou mesmo vir antes dele.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Design\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Cria\u00e7\u00e3o de personagem na fase de pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o. (fonte: Medium)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Planejando mundos<\/h3>

Contudo,\u00a0o roteiro de uma anima\u00e7\u00e3o n\u00e3o se sustenta apenas no personagem<\/b>. Vamos de novo usar o Live Action<\/i> como modelo para entender. Os filmes da saga O Senhor dos An\u00e9is<\/i> dependem de um termo chamado \u201cworld-building<\/b>\u201d, a constru\u00e7\u00e3o de universo ficcional necess\u00e1ria para uma hist\u00f3ria<\/b>. Essa \u00e9 uma das \u00e1rduas tarefas de qualquer obra de fantasia.\u00a0Uma constru\u00e7\u00e3o bem-feita move legi\u00f5es de f\u00e3s em debates de internet e cria\u00e7\u00f5es de fanfics<\/b>.<\/p>

N\u00e3o \u00e9 t\u00e3o comum falarmos de constru\u00e7\u00e3o de universo com a mesma for\u00e7a para as anima\u00e7\u00f5es. Mas agora que a ideia est\u00e1 em sua mente, vamos refletir sobre isso. O filme Viva \u2013 A Vida \u00e9 uma Festa<\/i>, da Pixar, nos apresenta o Mundo dos Mortos em uma vers\u00e3o da cultura mexicana. Nesse mundo, o roxo predomina e vemos esqueletos por todo lado.<\/p>

No Brasil, que tal a anima\u00e7\u00e3o Irm\u00e3o do Jorel<\/i>, com as regras da escola do irm\u00e3o do Jorel ou os programas apresentados por Roberto Perdigoto? Em Bojack Horseman<\/i>, h\u00e1 epis\u00f3dios como o que Bojack promove um filme no fundo do mar. Ou pense no pr\u00f3prio fundo do mar onde Bob Esponja e seus amigos vivem.<\/p>

Anima\u00e7\u00f5es s\u00e3o completamente dependentes da constru\u00e7\u00e3o de seu universo<\/b>, e essa constru\u00e7\u00e3o, assim como os personagens, n\u00e3o s\u00f3 <\/b>aparece <\/b>no roteiro como influencia a sua escrita<\/b>.<\/p>

A anima\u00e7\u00e3o, portanto, tem um aspecto que pode ocorrer em obras Live Action<\/i>, mas com muito menos for\u00e7a: a constru\u00e7\u00e3o visual dos elementos da hist\u00f3ria, que significa criar a apar\u00eancia de personagens e cen\u00e1rios partindo do zero. \u00c9 m<\/b>uito<\/b> dif\u00edcil escrever uma anima\u00e7\u00e3o sem ao menos rascunhar visualmente o que \u00e9 o universo e quem \u00e9 o protagonista<\/b>.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Personagem Miguel, protagonista do filme Viva: A Vida \u00e9 uma Festa<\/i>, entrando pela primeira vez no mundo dos mortos. (fonte: NY Times)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Economizando no cen\u00e1rio<\/h3>

J\u00e1 que o universo \u00e9 t\u00e3o importante assim, naturalmente a escolha dos cen\u00e1rios no roteiro da hist\u00f3ria refletem isso. Na verdade, os cen\u00e1rios s\u00e3o essenciais. Pare para pensar em alguns exemplos: Os Simpsons, Os Flinstones, South Park, Tom e Jerry, Galinha Pintadinha<\/i>. De quantos cen\u00e1rios voc\u00ea se lembra nesses desenhos?<\/p>

A maioria das anima\u00e7\u00f5es, especialmente desenhos animados e s\u00e9ries, se passa em poucos lugares. H\u00e1 um ambiente principal, alguns ambientes auxiliares bem comuns e ocasi\u00f5es mais raras em que vamos a novos locais. Por qu\u00ea?<\/p>

A anima\u00e7\u00e3o \u00e9 um processo extremamente custoso<\/b>. Os profissionais envolvidos s\u00e3o caros e o tempo necess\u00e1rio para produzir um plano \u00e9 enorme. A conta n\u00e3o fecha\u2026 a n\u00e3o ser que consigamos reaproveitar o m\u00e1ximo poss\u00edvel dos desenhos<\/b>.<\/p>

Por isso, uma s\u00e9rie de t\u00e9cnicas s\u00e3o empregadas para diminuir esse custo e tornar a produ\u00e7\u00e3o mais eficiente. A exist\u00eancia de poucos cen\u00e1rios \u00e9 uma dessas t\u00e9cnicas<\/b>, pois significa menos retrabalho<\/b>. S\u00e3o menos elementos que precisam ser redesenhados a cada quadro ou plano.<\/p>

Uma outra t\u00e9cnica, a anima\u00e7\u00e3o limitada, por vezes faz o contr\u00e1rio. Com o personagem parado<\/b> (ou quase),
a sensa\u00e7\u00e3o de movimento \u00e9 criada com o redesenho de elementos de cen\u00e1rio<\/b>, em volta do personagem.
A posi\u00e7\u00e3o d<\/b>el<\/b>e \u00e9 aproveitada, diminuindo o retrabalho<\/b>.<\/p>

A constru\u00e7\u00e3o de personagens tamb\u00e9m emprega t\u00e9cnicas com esse prop\u00f3sito, como a cria\u00e7\u00e3o de modelagens 3D em resina ou argila para escaneamento, ou o desenho apenas de pontos principais dos movimentos em uma cena de a\u00e7\u00e3o, m\u00e9todo comum em animes japoneses.<\/p>

Fazer uma anima\u00e7\u00e3o<\/b>, no entanto, n\u00e3o se resume \u00e0 pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o<\/b>. Portanto, aproveitando essa deixa, vamos seguir para a pr\u00f3xima fase.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Produ\u00e7\u00e3o<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Com essa diferencia\u00e7\u00e3o entre Live Action<\/i> e anima\u00e7\u00e3o mais clara, o resto da produ\u00e7\u00e3o das duas \u00e9 parecido. O roteiro segue guiado por estruturas de constru\u00e7\u00e3o de uma hist\u00f3ria, algumas recentes, outras milenares. Os storyboards<\/b> praticamente deixam de ser opcionais em uma anima\u00e7\u00e3o, se tornam essenciais<\/b>. A dire\u00e7\u00e3o de um filme animado ainda precisa fazer a decupagem.<\/p>

Opa, pera\u00ed, decupagem?<\/b><\/h3>

No texto Como fazer um v\u00eddeo profissional<\/a><\/em>, comentamos sobre essa etapa, ainda na pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o, que tamb\u00e9m conta com o trabalho da dire\u00e7\u00e3o de fotografia. Ela<\/b> serve para o planejamento de c\u00e2meras, lentes e planos que ser\u00e3o usados na filmagem<\/b>.<\/p>

C\u00e2meras e lentes na anima\u00e7\u00e3o? Isso faz sentido?<\/h3>

Sim. Cada vez mais sentido. O exemplo b\u00e1sico acaba sendo o stop-motion, que filma como em um Live Action<\/i>, mas com o herc\u00faleo trabalho de ajustar cada frame nas massinhas dos personagens e cen\u00e1rios. No entanto, mesmo as anima\u00e7\u00f5es 2D e 3D utilizam a tecnologia de c\u00e2meras em suas produ\u00e7\u00f5es.<\/p>

Veja a cena de abertura de \u201cO Rei Le\u00e3o\u201d original, por exemplo:<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Nela, vemos a Pedra do Rei. Na verdade, nos aproximamos, acompanhando o voo de Zazu a caminho de Mufasa. Essa anima\u00e7\u00e3o est\u00e1 usando t\u00e9cnicas de filmagem que pertencem ao \u201cmundo real\u201d, ao uso de c\u00e2meras.<\/p>

Toy Story 4<\/i>, assim como muitas anima\u00e7\u00f5es da Pixar, vai al\u00e9m, simulando na computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica as configura\u00e7\u00f5es de c\u00e2meras e lentes reais para criar efeitos de foco iguais aos de uma c\u00e2mera real. At\u00e9 mesmo a captura de movimentos, algo que poder\u00edamos achar que existe apenas para os personagens animados, \u00e9 feita para a filmagem com um dos diretores de fotografia do filme, Patrick Lin.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Diretor\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Operador de c\u00e2mera realizando a filmagem digital para o filme Toy Story 4<\/i>. (fonte: Nerdwriter)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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DESIGN DE ANIMA\u00c7\u00c3O<\/div>
Conhe\u00e7a nossa Gradua\u00e7\u00e3o<\/div><\/div><\/a><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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DESIGN DE ANIMA\u00c7\u00c3O<\/div><\/div><\/a><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Caracter\u00edsticas da produ\u00e7\u00e3o<\/h3>

Entende por que estou falando desse trabalho aqui na etapa de Produ\u00e7\u00e3o? No fundo, as fases nos ajudam a entender a organiza\u00e7\u00e3o do trabalho. No mundo da anima\u00e7\u00e3o<\/b>, contudo, n\u00e3o \u00e9 t\u00e3o simples seguir de forma linear.
\u00c9 preciso construir, planejar, reconstruir, replanejar<\/b>\u2026 muitas etapas ocorrem em paralelo e se retroalimentam.<\/p>

A constru\u00e7\u00e3o dos personagens n\u00e3o \u00e9 diferente. A princ\u00edpio, voc\u00ea precisa entender tudo sobre o personagem quando come\u00e7ar a produ\u00e7\u00e3o, certo? S\u00f3 que algumas ideias sobre ele s\u00f3 v\u00e3o se solidificar quando voc\u00ea entender como ele se movimenta, quais s\u00e3o seus exageros, como seu corpo funciona.<\/p>

Walt Disney elaborou 12 princ\u00edpios fundamentais da anima\u00e7\u00e3o<\/b> que falam apenas do desenho de personagens 2D, mas que guiam muita coisa at\u00e9 hoje. N\u00e3o cabe aprofundar esses princ\u00edpios aqui, mas algumas quest\u00f5es como o princ\u00edpio do exagero dependem dessa constru\u00e7\u00e3o visual. Como o Sr. Cabe\u00e7a de Batata, de Toy Story,<\/i> que tem todos os seus trejeitos e conflitos baseados no fato de seu corpo ser uma cabe\u00e7a de batata. Portanto, aspectos desse personagem que seriam definidos na pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o s\u00e3o indissoci\u00e1veis de processos que s\u00f3 chegam na produ\u00e7\u00e3o, como a modelagem 3D<\/a>.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Anima\u00e7\u00e3o 2D x 3D<\/h3>

A anima\u00e7\u00e3o 2D apresenta algumas diferen\u00e7as da anima\u00e7\u00e3o 3D na forma de colocar tudo na tela. Primeiro,
a anima\u00e7\u00e3o 2D utiliza o computador, mas nasceu muito antes de essa tecnologia vingar<\/b>. \u00c9 poss\u00edvel filmar uma anima\u00e7\u00e3o 2D apenas com um flipbook, aquela t\u00e9cnica de desenhar em um caderno uma sequ\u00eancia enorme de desenhos com m\u00ednimas altera\u00e7\u00f5es e, ao passar rapidamente as p\u00e1ginas, gerar o efeito de movimento.<\/p>

Um grande salto na anima\u00e7\u00e3o 2D foi dado gra\u00e7as ao est\u00fadio de anima\u00e7\u00e3o UPA \u2013 United Productions of America. Ap\u00f3s uma greve de criadores da Disney em 1941, a UPA foi criada com o desejo de aumentar a liberdade da anima\u00e7\u00e3o, at\u00e9 ent\u00e3o presa a uma vis\u00e3o de representa\u00e7\u00e3o realista. Com desenhos como Mr. Magoo<\/i>, a UPA se tornou refer\u00eancia por alguns anos devido a sua efici\u00eancia e capacidade de inova\u00e7\u00e3o. Sua influ\u00eancia foi tanta que alterou o estilo de outros est\u00fadios, at\u00e9 mesmo da Disney.<\/p>

A anima\u00e7\u00e3o 3D<\/b>, curiosamente, tamb\u00e9m ganha espa\u00e7o na Pixar com um desejo de mudar a f\u00f3rmula das anima\u00e7\u00f5es Disney que reinava no in\u00edcio dos anos 90<\/b>. Com ela vem a entrada feroz da computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica no trabalho de produ\u00e7\u00e3o das anima\u00e7\u00f5es. Mas a tecnologia 3D tamb\u00e9m estimula um retorno \u00e0s representa\u00e7\u00f5es realistas, com o controle cada vez mais meticuloso sobre pelos do corpo ou o movimento de l\u00e1bios na fala.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Atriz\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Atriz gravando a dublagem do filme Big Hero 6.<\/i> (Fonte: The Teenager Today)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dando voz aos personagens<\/h3>

Pode parecer que tudo se resume a desenhos, n\u00e9? Mas n\u00e3o! A anima\u00e7\u00e3o conta com outro cen\u00e1rio espec\u00edfico de trabalho, uma profiss\u00e3o por si s\u00f3: a dublagem<\/b>.<\/p>

Bem, a dublagem tamb\u00e9m existe em produtos Live Action<\/i>. Nesse caso, por\u00e9m, pensamos em tradu\u00e7\u00f5es de obras de l\u00ednguas estrangeiras. Podemos dizer que a dublagem \u00e9 um \u201cextra\u201d em uma produ\u00e7\u00e3o Live Action<\/i>. Na anima\u00e7\u00e3o<\/b>, n\u00e3o. Ela \u00e9 obrigat\u00f3ria<\/b> \u2013 a n\u00e3o ser que o filme seja mudo.<\/p>

A dublagem acaba se tornando um estilo pr\u00f3prio de atua\u00e7\u00e3o. \u00c9 comum vermos produ\u00e7\u00f5es com atrizes e atores renomados fazendo as vozes dos personagens de hist\u00f3rias animadas. Descobrir quem est\u00e1 fazendo uma voz chega a ser parte da divers\u00e3o do p\u00fablico. Essa dublagem d\u00e1 bastante trabalho, mas cria lendas, como as vozes de Atena\/Saori, de Cavaleiros do Zod\u00edaco<\/i>, Goku, da s\u00e9rie Dragon Ball<\/i>, ou Scooby Doo.<\/p>

Toda anima\u00e7\u00e3o exige um esfor\u00e7o de sincroniza\u00e7\u00e3o dessa dublagem<\/b> com a a\u00e7\u00e3o dos personagens, seus movimentos corporais e at\u00e9 labiais. Na anima\u00e7\u00e3o 3D, isso \u00e9 ainda mais acentuado, naturalmente.<\/p>

O papel da computa\u00e7\u00e3o<\/h3>

O cuidado com esses detalhes exige um esfor\u00e7o computacional enorme conhecido como renderiza\u00e7\u00e3o<\/b>. \u00c9 nesse processo que os modelos ou desenhos escaneados, desenhos gerados direto no computador, dentre outras possibilidades, alcan\u00e7am seu est\u00e1gio final ap\u00f3s um processamento digital<\/b>.<\/p>

A renderiza\u00e7\u00e3o costuma ser custosa e demorada. Ela acaba unindo todos os aspectos de produ\u00e7\u00e3o para que, na compara\u00e7\u00e3o com um Live Action<\/i>, tenhamos o fim das \u201cfilmagens\u201d. Todo esse trabalho gera um processo de produ\u00e7\u00e3o muito mais longo, em m\u00e9dia, do que a produ\u00e7\u00e3o de um Live Action<\/i>. Na anima\u00e7\u00e3o, nada dura poucas semanas.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Animador\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Animador Pete Docter trabalhando na anima\u00e7\u00e3o de Toy Story<\/i> (1995). (fonte: Time.com)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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P\u00d3S-PRODU\u00c7\u00c3O<\/h2>

Espera a\u00ed, a anima\u00e7\u00e3o ainda tem todo aquele processo de p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o de um filme ou v\u00eddeo Live Action<\/i>?<\/p>

\u00c9, tem sim. Edi\u00e7\u00e3o de \u00e1udio, edi\u00e7\u00e3o de v\u00eddeo, composi\u00e7\u00e3o, efeitos visuais<\/a>, coloriza\u00e7\u00e3o\u2026<\/b> Isso pode se tornar bem complexo quando \u00e9 preciso misturar personagens e cen\u00e1rios reais com seres animados, como no caso de Space Jam<\/i>, j\u00e1 citado.<\/p>

A anima\u00e7\u00e3o pode inclusive \u201cpertencer\u201d \u00e0 p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o, quando o filme Live Action<\/i> se utiliza da anima\u00e7\u00e3o como tecnologia de computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica para efeitos visuais. Sabe tudo que falamos de dublagem? Bradley Cooper e Vin Diesel atuam como Rocket e Groot nos filmes da equipe dos Guardi\u00f5es da Gal\u00e1xia, na Marvel. Essa parte \u00e9 feita na Produ\u00e7\u00e3o. Mas os personagens que conhecemos visualmente, o guaxinim e a \u00e1rvore falantes, s\u00f3 nascer\u00e3o de fato na p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o, depois de todas as filmagens estarem encerradas<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Distribui\u00e7\u00e3o e marketing<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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A quest\u00e3o da idade<\/h3>

O mundo da anima\u00e7\u00e3o carrega ainda mais peculiaridades, mesmo ap\u00f3s o fim da cria\u00e7\u00e3o. A primeira \u00e9 o p\u00fablico.<\/p>

Existem anima\u00e7\u00f5es infantis, outras para adultos. Mas dificilmente voc\u00ea ver\u00e1 uma discuss\u00e3o sobre faixa et\u00e1ria ser t\u00e3o acalorada em um filme Live Action<\/i> como acontece em algumas anima\u00e7\u00f5es para adultos. Afinal, existe um senso comum de que anima\u00e7\u00e3o \u00e9 coisa de crian\u00e7a.<\/p>

Apesar de essa ideia n\u00e3o ser t\u00e3o v\u00e1lida, \u00e9 ineg\u00e1vel o peso que a anima\u00e7\u00e3o ganhou na vida das crian\u00e7as.
O licenciamento de produtos \u00e9 grande parte desse ponto<\/b>. Crian\u00e7as s\u00e3o \u00e1vidas por se identificarem com seus personagens prediletos, e o fazem com bonecos e bonecas, mochilas, lancheiras, chaveiros, edredons, camisas, saias\u2026<\/p>

Anima\u00e7\u00f5es conseguem vestir uma crian\u00e7a da cabe\u00e7a aos p\u00e9s e ainda decorar todo o seu quarto<\/b>. Esse poder \u00e9 uma das grandes fontes de renda do ramo, o que justifica porque algo t\u00e3o dif\u00edcil de se produzir consegue tanto mercado.<\/p>

N\u00e3o deixa de ser interessante que esse poder comercial tamb\u00e9m siga na idade adulta. Anima\u00e7\u00f5es como Os Simpsons<\/i>, os animes japoneses e os desenhos de super-her\u00f3is tamb\u00e9m conseguem lucrar com o p\u00fablico adulto que ou consome pela nostalgia, ou cada vez mais se interessa em consumir esses conte\u00fados sem se preocupar com a idade.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Pai\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Pai e filho fantasiados como personagens de Pok\u00e9mon<\/i> (fonte: CafeMom)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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A longa vida da anima\u00e7\u00e3o<\/h3><\/div>

Por conta disso, produ\u00e7\u00f5es de anima\u00e7\u00e3o podem ter uma vida bastante longeva.<\/p>

Para aproveitar esse potencial, alguns cuidados s\u00e3o necess\u00e1rios em fases anteriores, como o registro dos personagens na pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o<\/b>. Esse \u00e9 mais um fator especial. Hist\u00f3rias Live Action<\/i> n\u00e3o contam com a possibilidade de registro de personagens originais. Voc\u00ea pode registrar um roteiro, um argumento, algumas op\u00e7\u00f5es para uma obra. Mas personagem \u00e9 um tipo de registro que s\u00f3 faz sentido no contexto das anima\u00e7\u00f5es<\/b>.<\/p>

Para produzir uma anima\u00e7\u00e3o<\/b>, se prepare. O trabalho \u00e9 enorme<\/b>. A pot\u00eancia dessas hist\u00f3rias, tamb\u00e9m. Para que esse trabalho alcance seu potencial, \u00e9 importante conhecer mais sobre cada uma dessas possibilidades apresentadas, e para isso, \u00e9 preciso estudar muito. Se o seu objetivo \u00e9 fazer uma anima\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica, a faculdade de cinema<\/a> e o curso de multim\u00eddia<\/a> s\u00e3o gradua\u00e7\u00f5es que apresentam muitos desses caminhos.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Saiba mais sobre carreira e mercado em design de anima\u00e7\u00e3o<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\t3 perguntas sobre anima\u00e7\u00e3o que voc\u00ea sempre quis fazer\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\"Exemplo<\/div>\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tO que \u00e9 anima\u00e7\u00e3o? Saiba tudo sobre essa \u00e1rea da produ\u00e7\u00e3o multim\u00eddia!\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\"\"<\/div>\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tTrabalhar com anima\u00e7\u00e3o: a carreira de animador 2D e 3D\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\"Desenho<\/div>\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tO curso de anima\u00e7\u00e3o: saiba tudo sobre essa faculdade e o mercado!\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Aprenda tamb\u00e9m sobre outras carreiras da \u00e1rea criativa<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"jogos<\/div>\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tCurso de Design de Games: Saiba tudo sobre essa faculdade!\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\"Alunos<\/div>\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tFaculdade de Cinema e Audiovisual: saiba tudo sobre o curso e a carreira!\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\"Ilustrador<\/div>\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tTudo sobre a faculdade de Design\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\"Campanhas<\/div>\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tPublicidade e Propaganda: tudo que voc\u00ea precisa saber sobre a profiss\u00e3o!\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Cadastre-se e receba informa\u00e7\u00f5es sobre nossos cursos e eventos gratuitos<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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